“自由！”
最“震撼人心”之语：华莱士临刑前的一声疾呼：“自由！” 自由是人类最初亦是最终的梦想。自古以来，多少英雄豪杰、文人志士为之揭竿而起、前仆后继。生命可以付出，而梦想绝不能破灭，这是亘古不变的信念和追求。 Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.
恐惧让你沦为囚犯。希望让你重获自由。 消灭法西斯，自由属于人民
青年男人失去了爱的能力，中年男人失去了性的能力。 原帖由 chenyoung 于 2007-7-12 04:32 发表 http://bbs.macd.cn/static/image/common/back.gif
作为反坦克英雄，他曾与黄继光、邱少云、杨根思齐名；作为共和国的功臣，他几十年像金子一般熠熠闪光；作为朝鲜党和人民邀请的国宾，他在古稀之年重游了三千里江山；作为中华民族的杰出人物，共和国50周年盛典 ...
嘎子的原型在烧锅炉
不知道都怎么搞的 崔健 《盒子》
我的理想是那个
那个旗子包着的盒子
盒子里装的是什么?
人们从来没见过
旗子是被鲜血染红的?
胜利者最爱红颜色
盒子里的东西变得不重要?
重要的算是胜利者的骄傲
骄傲的胜利者最有力量?
稳定地坐在盒子上
旗子上的鲜血都开始湿了吧?
把胜利者的裤子都染红了
我的理想是那个?
那个红旗包着的那个盒子
可是我的身体在哪儿呢?
被带血的旗子和腿挡着
没有理想的世界在我的手里
越来越他妈象个耗子
偷偷地咬破了那个旗子?
我就要不得你想看见我还活着
可是我的理想太大了
怎么从这个小眼儿出来呢
一使劲一蹬腿儿钻了进去?
才知道这里盒子是一个套着一个
上面的笨蛋哪里知道呢
这里面的盒子是这样多呢
我的理想它到底在哪儿呢?
一个接着一个盒子的翻着
终于翻到了最后一个?
还是没找到我想要的
突然发现我被骗了?
急得手脚乱踹了
突然我一脚踩空了?
我操这一个洞怎么还很深的
顺着洞里往下走?
越走越深越宽阔
走了多长多久我没有觉得?
而且忘了我到底是干什么的
突然一束光照得我的眼睛疼了?
我再往前走干脆睁不开了
为了失去光明我只能站着?
站着才知道我的身体是多么虚弱
突然我的理想在叫唤?
它不是来自前方而是来自后面
回去砸了那些破盒子?
回去撕破那个烂旗子
告诉那个胜利者他弄错了?
世界早就开始变化了
王朔说：“小说人物里没有坏人，只是幼儿园的阿姨有些古怪而以。”
成长的细节看上去很美，我仿佛听到了蓓蕾张开的声音。 原帖由 amychen83 于 2007-7-12 08:05 发表 http://bbs.macd.cn/static/image/common/back.gif
嘎子的原型在烧锅炉
不知道都怎么搞的
有残酷这个词，必有残酷 不好说，真不好说。一个男人到底需要什么？想了许多需要的，一看，这些东西女人也需要，比如钱，比如权，比如成功，比如家庭，比如幸福，比如健康，比如爱情，比如尊严，比如丰衣足食，比如……说不完。因为无论男人女人都是人，有着人的共性，也有着人的共同需求。觉得这个话题像泥鳅，光溜溜滑溜溜，难抓。前提是男人，就想男人需要女人不需要的东西。有什么呢？对，男人需要剃须刀。还有，当大老板的男人需要女秘书，当皇帝的男人需要*，性无能的男人需要伟哥……这些似乎不是要说的话题。而且这些男人也只是男人的一部分，并不是大部，更不是全部，缺少共性。只有需要剃须刀约等于全部，可那么个小玩艺儿，也不值得兴师动众大说。
男人需要什么？还真不好说。要说就说点有共性的、大点的话题。想来想去，想起一句乡谚：菜刀离不了案子，老婆离不了汉子。反过来说，就是案子离不开菜刀，汉子离不开老婆。就说说男人需要什么样的女人。一个勉强擦边的话题。
男人需要这样的女人：美丽的皮包着柔软的肉，这肉里面包着坚硬的骨头的女人。这是形象化的说法。美丽的皮不仅是指外表好看，当然也不能太丑，主要是指举止言谈气质等可人，用古人的话说，就是有“态”。柔软的肉是指我们常说的温柔。但这种温柔不能一柔到底，柔到无骨，所以说肉里要有骨头——自己的个性、思想。男人像野马，女人没有吸引它的“皮”和温柔的“肉”， 光有铮铮铁骨，就引不来留不住它；如果光是一团没骨的柔肉，就骑不住它，甚至会被它踢死。有软有硬，有杀有放，有肉有骨的女人，大概是男人需要的女人，也是最适宜驾驭男人的女人。这也符合万事万物的大道——中庸。
男人需要女人，还需要女人给他们男人的尊严。男人的尊严和女人的不一样，有着鲜明的雄性色彩。男人要女人把他们当作大树。其实就许多家庭而言，还说不定谁是大树呢，关键时刻，常常主意女人拿，难事女人扛。但名誉大树得让给男人。一条狼扑过来了，女人应该依偎在男人胁下，娇声道：“妈妈呀！我怕怕！”尽管你心知肚明，身边这个男人是一草包，指望他打狼没门儿，你得摸着兜里的刀子自己上阵。但男人的尊严保住了，他很快活，甚至会硬着头皮上前比划两下子，尽管那两下子不怎么样。如果你心直口快，对身边这个畏畏缩缩的男人冷眼一横：“你也算个男人！”说罢再把嘴里的唾沫调动半口：“呸！”这下男人不做声了。对男人来说，你那一骂一呸的杀伤力，等于扎了他一刀又投给他一颗手榴弹。他不做声不是心服口服，他心上的伤口痉挛着滴血，在想着自己去跳楼或者捞一把刀子杀了你。
女人用坚硬的棍子会打死男人的自尊，温柔的鞭子却会鞭出男人的胆气。
非常美，非常罪
无限制的经费，一百多人的摄制组，36架以上的摄影机同时开工，打造的宏伟记录片。抛开历史问题和对待历史问题的态度，我感受到了这部作品中强大的力量、秩序和美。这是希特勒最辉煌时期的见证，一部狂热主义盛行的政治史诗。 美国TIMES周刊评选20世纪一百位最重要的艺术家中只有一位女性，她是舞蹈家、电影演员、导演、制片人、摄影家、作家：莱妮•里芬斯塔尔。一个美丽的、坚强的、才华横溢的女人。里芬斯塔尔的几部重要作品是公认的电影艺术的里程碑。同时，她也是最受争议的电影人。因为她曾为纳粹工作，她说“我只是个艺术家，不太关心政治，只想留住过往的美好。” 因此她拒不道歉，人们也不原谅她。我们常以为真、善、美是统一的，事实并非如此，有些善良是虚弱的、有些真相是残酷的、有些美丽是有毒的。从有毒的荆棘中同样可以生长出美丽的玫瑰，里芬斯塔尔只选择“美”，哪怕它伤天害理、洪水滔天。
生卒
1902年8月22日，Helene Bertha Amalie Riefenstahl出生在德国柏林Berlin一个富商家庭。
2003年9月8日，在德国慕尼黑郊外的寓所安然去世，享年101岁。
成就
一生导演了8部电影，主演了11部电影；《蓝光》、《意志的胜利》、《奥林匹亚》、《低地》等影片在世界范围内广受好评，只因为特殊的政治原因，里芬斯塔尔获得的大奖不多。
生平
舞蹈家：少年时曾在柏林一家艺术学校修习油画和芭蕾，因为有习舞的经历，她后来习惯于称自己是“运动员”。1922年，里芬斯塔尔在慕尼黑作为一个舞蹈演员正式登台演出，并且很快在舞蹈界小有名气，但是一次不幸的腿伤迫使她离开舞台。
演员：自幼喜欢神话的里芬斯塔尔偶然迷上了当时流行的“高山电影”（Mountain），这是一类以英雄为主角的带有原始神话色彩的德国电影，她认定电影将是她今后的整个生命。于是她给电影导演、魏玛影界的“高山电影之父”Arnold Fanck写信，希望主演下一部影片。导演与她见面后，感觉她的容貌与形体符合要求，但她的腿伤却无法保证电影的顺利拍摄。里芬斯塔尔听说了导演的担忧后，决定马山去医院做手术。这是一次命运的赌博，如果手术失败的话，她的腿就可能永远残疾了。但手术成功了，她获得了在《圣山》Der Heilige Berg (1926)中出演女主角的机会。《圣山》上映后大获成功，里芬斯塔尔也一举成名，因为在这类电影中的出色表演而红极一时，到20年代末，里芬斯塔尔已是当时的一个偶像了，她的高山攀援憾人心魂，赤着脚，抛弃绳索，向人的极限挑战，向至高无上的力量进军。德国导演Josef von Sternberg曾断言她会是第二个玛琳·黛德丽Marlene Dietrich。
第一次导演：里芬斯塔尔的理想并不仅于此，她以极高的领悟力开始自己撰写剧本， 1931年她成立了自己的电影公司，1932年导演、主演、编剧、制片的《蓝光》Das Blaue Licht,(1932)获得威尼斯电影节的银奖。她也成为德国历史上第一个女导演。这部电影使得希特勒成为她的崇拜者。
1934年，希特勒邀请里芬斯塔尔来拍摄纽伦堡的纳粹党代会，经过数月的剪辑，这部名为《意志的胜利》Triumph des Willens的纪录片于1935年的3月首映，被公认为纪录电影的杰作。
1935年拍摄短片《自由之日：我们的军队》Tag der Freiheit - Unsere Wehrmacht，此后里芬斯塔尔没有再为纳粹党拍片。
1936年，拍摄当年柏林奥运会影片《奥林匹亚》Olympia完全是出于里芬斯塔尔自愿。在为期16天的比赛中，摄制组共拍摄了120万英尺的素材，余下的18个月，里芬斯塔尔把自己关在剪辑室里，在没有助理导演和艺术指导的情况下，独自剪完了120万英尺的胶片，这不仅严重损坏了她的健康，而且还遭来了人们的嘲笑，很少有人相信这会是一部成功的作品。但长达三个半小时的《奥林匹亚》成功了，它获得了很多奖项和好评。包括1938年的威尼斯电影节最佳影片奖（当时这个奖被称为“墨索里尼杯”Mussolini Cup。
在这之后，里芬斯塔尔本想拍摄一部叫做“Penthesilea”的故事片，由她出演希腊神话中好战的亚马逊女王，可见在她心目中对“神话”、“英雄”的主题一直感兴趣。突然爆发的战争把她的拍摄计划打断了，一直到死她也没有把这部片子拍出来。
1940年她导演并主演的影片《低地》Tiefland于1954年才得到公映，并受到戛纳电影节的邀请，作为非参赛影片，广受好评。反映了里芬斯塔尔对希特勒的拒绝，因为这是一个关于反叛的故事，关于弑君的故事。影评人罗伯特．达桑诺斯基（Robert von Dassanowsky）也提出，Tiefland的拍摄并没有接受纳粹宣传部的经费，她藉着这部影片开始她的“逃出第三帝国”，逃出她的“法西斯美学”。然而，艺术而言，从“法西斯美学”的逃逸让里芬斯塔尔失去了自己最强劲的表现力。
第三帝国时期：1933年，刚刚篡夺大权的希特勒召见了里芬斯塔尔，委托她拍摄两天后举行的国家社会主义德国工人党的年度大会。里芬斯塔尔来不及多准备就投入了这场拍摄，德国宣传部长戈培尔惧怕里芬斯塔尔的受宠会影响他对德国电影的控制，对拍摄设置了很多障碍，拍摄过程很不顺心，最后里芬斯塔尔完成了一部叫做《信仰的胜利》Der Sieg des Glaubens类似新闻简报式的短片，只映了一场就无声无息了。当里芬斯塔尔后来向希特勒告状时，希特勒马上做出了有利于她的决定。希特勒向她保证：“你可以绝对随心所欲地拍摄。” 监禁：二战结束后，里芬斯塔尔因为涉嫌与纳粹牵连，被投入了监狱，她先是被美军逮捕，后又成为法军的阶下囚。随后，在西德的非纳粹化运动中，里芬斯塔尔在第三帝国时代的作用一直成为人们议论的焦点。她在监狱中度过了4年时光，为了限制她的人身自由，她还曾一度被关进精神病院。1952年，西柏林法庭做出终审判决：“里芬斯塔尔没有从事过应受惩处的支持纳粹统治的政治活动，没有致力于建立与自己艺术事业无关的联系，她与希特勒之间不存在暧昧关系。” 重新获得自由的里芬斯塔尔试图恢复自己作为电影人的地位，但是无形的猜忌和谴责还是经常落到她的身上，战后，为纳粹工作过的卡拉扬、海德格尔等名人都恢复了正常的生活，但是雷芬斯塔尔仍然长时间地被排除在社会公众生活之外，孤独地生活在慕尼黑郊外的寓所中。她长期受到*界的抵制。她常感叹：“女人，是不被允许犯错误的。”
走进非洲：1956年，里芬斯塔尔开始了她的非洲之旅，在那里，她不仅“重新获得了生命”，而且还开始拍摄一部叫做“黑奴船”的半虚构的纪录片，以表达她对现代奴隶买卖的义愤。可是因为资金、战争、车祸、天气等原因，这部片子被拖延了下来。
从1962年开始，里芬斯塔尔数次前往苏丹努巴山区的原始部落，去进行研究和拍摄工作。尽管她不是第一个拍摄他们的人，但她是第一个被皮肤黝黑的努巴人接受的外人，她被允许去拍摄努巴人神圣的仪式。从1965年开始，受努巴人金属般优雅的体态和富于美感的生活方式的吸引，62岁的里芬斯塔尔开始拍摄关于努巴人的彩色纪录片，以记录这一正处于崩溃瓦解之中的原始文明。与此同时，里芬斯塔尔出版和展出了一些关于东非和努巴原始部族的照片集，如《努巴人》，《考的努巴人》等，这些光彩夺目的照片使她再次成为世人瞩目的对象。里芬斯塔尔说，她只拍好看的人和好看的东西，这不是因为她个人不喜欢有病的人，而是因为拍好看的人能给观者带来愉悦。
深入海底：1973年，71岁的里芬斯塔尔谎称自己只有51岁，参加了海底潜水训练，她要实现自己的一个宿愿：拍摄水底世界。不久，她果真成了一个出色的水底摄影师，并出版了两本插图著作，《珊瑚花园》和《水下的奇观》。
从此以后，里芬斯塔尔反复前往最优美的潜水区，去拍摄她的水下纪录片，直到94岁的时候，里芬斯塔尔还戴着潜水镜，到可可岛COCOS Islands附近的水域去拍摄鲨鱼。
2000年里芬斯塔尔拍摄出一部画面十分精美的介绍海洋动植物的影片《水下印象》Impressionen unter Wasser。片厂长45分钟，记录了她于1974—2000年在印度洋海底潜水时拍摄的海底景象。在这26年中，里芬斯塔尔进行了2000多次潜水，拍摄了大量胶片，影片是从这些胶片中经过剪辑制作出来的精华。 再入非洲：
97岁那年，里芬斯塔尔竟决定再次前往苏丹，去看望和帮助被战争隔绝的努巴人。里芬斯塔尔已经23年没能见到她的努巴朋友们了，为了这次旅行，她与苏丹政府进行了反复磋商，甚至和叛军首领取得了联系。
2000年2月，里芬斯塔尔率领一个小型摄影队飞抵苏丹首都喀土木，在那里，经过漫长的等待和艰难的谈判，当局终于同意他们前往努巴山区。成千上万的努巴人翘首期盼她的到来，在那里，她发现很多要好的朋友都成了内战的牺牲品，正当里芬斯塔尔准备继续对那些还活着的努巴朋友进行纪录时，新的战争爆发了，她只好立即和摄影队乘直升飞机离开努巴山区。另一场灾难降临在他们头上，直升机坠毁了，所幸没有人员死亡。一架救援飞机把里芬斯塔尔运往一家德国医院，在那里，人们发现将近百岁的里芬斯塔尔肋骨多处断裂并伤及肺部。尽管发生了这场可怕的事件，这位精力旺盛的老人还是没有放弃她再次前往苏丹的计划。
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写作：1992年，里芬斯塔尔动笔撰写她的回忆录《过滤时光》，并在2002年8月22日她的100岁生日招待会上推出，一年后去世。
特点：
“不关心政治”：里芬斯塔尔自称是一个不太关心政治的艺术家，她在拍摄《意志的胜利》和《奥林匹亚》这两部片子时，甚至一再坚持聘用一个有犹太血统的摄影师，尽管后者曾一再提醒她这样做不太妥当。她的电影带有更多的贵族气息，她醉心于生活的“美”，却并不关心生活的全部，她擅长拍摄纪录片，但工作起来更像是一个故事片导演，她拒绝承认《意志的胜利》是一部宣传电影，但恰好因为它是“艺术”的，所以才有煽动性，她从不关心政治，所以才会被政治利用。
“美与罪”：里芬斯塔尔的一生提出了一个关于“美与罪”的话题，法西斯艺术在形式上是很美的、是有影响力的。纳粹的军队是一支丧失了基本的人性情感的军队，但也是一支音乐素养很高的军队。希特勒、墨索里尼等人的音乐素养和爱好。真、善、美统一的美学信念基于我们的一个很可怕的愿望：总想找到一个可以总体上救赎人类灵魂的思想精神或偶像，好把自己的责任一次性交出去。这是人的一种本性——逃避自由和每日每天的艰难选择。其实艺术家不比别人好，也不比别人坏，艺术不是道德准则。
奇观美学：无论在《意志的胜利》还是《奥林匹亚》当中，我们都能看到里芬斯塔尔的十足信心和骄傲。所有的画面都要在最美的光线下、最美的角度下以正确的暴光与抓捕角度加以拍摄。一些由于天气原因而影响到画面效果的镜头就会被她无情地剪掉，无论这些镜头是否重要也不被采纳。所以，她并不是给我们看可以随便看的或是应该看到的东西，而是要你看她想给你看的东西。她的作品具有强大的创作意图，每一个镜头都是经过精心的构思和严格的把关的，其剪接的高超构思也弥补了内容的单调，她要用镜头俘获了观众的心。这种“奇观美学”今天被广泛地应用到宣传片、广告片中。
说服性纪录片：电影可以传达出不同的情绪和信息，而这些信息代表着某种权力，正如人们认为媒介是“第四权力”一样，纪录电影可以利用视觉符号捕捉住人们的眼睛来传达一种权力意志。不存在一种不受权力影响的话语。从《奥林匹亚》与《意志的胜利》这两部作品的效果来看，它们的确行使了某种权力，它们让人们按照导演的意图去行动以及去思考问题。 1．导演纪录片《水下印象》(Impressionen unter Wasser, 2000）
2．自编自导自演电影《低地》(Tiefland, 1954)
3．导演纪录片《奥林匹亚》(Olympia, 1938)
4．导演Festliches Nürnberg (1937)
5．导演纪录片《自由之日》(Tag der Freiheit, 1935)
6．导演纪录片《意志的胜利》(Triumpf des Willens, 1934)
7．导演纪录片《信仰的胜利》(Sieg des Glaubens, 1933)
8．自编自导自演电影《蓝光》(Das blaue licht, 1932)
1932-2000
雷芬斯塔尔，永远有罪的玫瑰。面对一位101岁的流放60年的老人，任何流言蜚语已经丧失意义。向优秀记录片导演致敬，向伟大女性致敬，向风中玫瑰致敬。 意志、纪律、秩序顽强、坚毅、力量
美！ 2000年，多少岁？ 向电影致敬，向AMY致敬！
结束灌水。。。 :*29*: 你干脆也去我那边混好了