小提琴发烧天碟，最昂贵的音乐会"名琴的饗宴"

爳烎

小提琴发烧天碟，最昂贵的音乐会"名琴的饗宴"

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小提琴发烧天碟，最昂贵的音乐会"名琴的饗宴"
香港CD聖經推薦為頂級弦樂示範片小提琴製作大師「史特拉瓦底」逝世250年週年紀念
香港CD聖經推薦、音響論壇「文心雕樂」
　 人類錄音史上版本最多的古典音樂，「四季」應當之無愧，在此推薦被列為頂級弦樂示範片，市面上常常缺貨且比較少看過版本--「名琴的饗宴」，只要您喜歡聽古典音樂的話，這張CD絕對是您收藏的目標之一。
　因為這張充滿真正音樂之美的頂級錄音，是紀念小提琴製作大師「史特拉瓦底」逝世250年週年而舉行的，這一場「樂器成本」最為昂貴的現場音樂會，在如今名琴價值節節上昇的今日，不但是空前也可能絕後了。
這場音樂會在1987年由皇家大學音樂學院贊助，由英國室內樂團演出，本片封面那一隻名琴就是1736年的名琴，持有人是敦倫的收藏家Peter Biddulph，也因為他的促成，我們才有幸聆聽至這一場以13把絕世名琴演奏的饗宴。現場錄音竟能把十三把史特拉瓦底名琴錄得那麼逼真，弦樂音色如此迷人，錄音之佳也是參考級的水準，真可稱為現場音樂再生的最高典範！絕對絕對是喜愛小提琴曲和發燒友參考的古典CD。
　您想要調整音響？只要把好聽且優美無比的第一首--舒伯特∕「慢板與輪旋曲」那隻小提琴調整到嬌艷動聽就行了。這把小提琴音色非常美，是屬於很好播放的那一種，如果這張「名琴的饗宴」在您的音響呈現出來的是不會感動的話，那麼.......還是一句老話：趕快調整您的音響吧，不管您的音響是貴還是便宜。


发烧绝版天碟 夏布里埃 西班牙CHABRIER & ROUSSEL·PARAY(TAS版)
CD编号：Mercury 434 303-2
企鹅三星
唱片介绍：
这张碟的曲目,有些使用三个201德律丰根麦克风录制,有些使用一个201,两个M56德律丰根麦克 丰录制,录制在半英寸,3 track的母带上,保持了音场庞大,声音丰厚的特点,声音却一点都不令 人紧张,此碟的录音风格与另一有名的天碟--hifi西班牙完全一样,并没有逊色于它的地方.
此碟的Espana,比起DECCA阿根塔版,速度要慢些,没有特别咄咄逼人的气势感. 除了Chabrier的作品,还收录有一首Albert Roussel的suite in F,Op.33.
一碟,其实我最喜欢帕雷指挥底特律乐团的MERCURY版(434303-2),同 为黄金年代的录音(1960年),我认为MERCURY录音的鲜活度要好于DECCA,虽然 他们的音色不如DECCA高贵幼滑，音场稍稍前倾，但管弦乐器的质感好极了。 可能「西班牙」一曲更适合MERCURY三支麦克风的录音风格，爽极了。 事实上，上述的MERCURY版也是TAS上的名盘，音乐演奏个人认为全面好过阿根塔，听一听，比一比吧！
作者介绍：
夏布里埃 Chabrier，(Alexis-)Emmanuel (1841．1．18～1894．9．13)法国作曲家。与印象派诗人P·魏尔兰、画家E·马奈友善，其最佳作品反映了19世纪80年代巴黎的精神面貌与机智，和早期印象派画家相对应。青年时期，对音乐与美术都感兴趣。1858～1862年在巴黎攻读法律，同时进修钢琴、和声与对位。1877年歌剧《星》上演；《失败的教育》于1879(钢琴伴奏)及1913年(乐队伴奏)上演。最佳作品写于1881～1889年，其中包括钢琴曲《十首如画的乐曲》(1880)、《三首浪漫圆舞曲》(1883)、管弦乐曲《西班牙》(1883)与《快乐进行曲》(1888)、歌剧《飞来的王位》(1887)及6首歌曲(1890)。作品受幽默感与讽刺画启发，常采用不规则的节奏型或本乡布雷舞曲的快速反复音调。他擅长写旋律，并受巴黎咖啡馆音乐会的流行歌曲影响而有所发展，但略有粗俗倾向。其配器新颖不凡。也以擅长书信写作闻名，已出版的书信集具有文学与音乐价值，富于幽默感，引人入胜。


发烧经典名盘 红番吉他又名常驻我心 Always In My Heart

香港CD圣经长年上榜天碟
唱片介绍
这张时长不足30分钟的RCA唱片《Los Indios Tabajaras:Always In My Heart》，就是国内大名鼎鼎俗称《红番吉他》的发烧友闻风苦觅之物。一对住在巴西东北荒蛮丛林里的兄弟，无意中捡到一把破旧的吉他。经年累月的反复摸索之后，从不成音律到流泻出美妙的音符，无师自通的兄弟俩终于可以熟练地弹奏吉他，并获得进军里约音乐市场的机会，他们就是L os Indios Tabajaras。
1957年，这对兄弟在RCA唱片公司的录音间灌制了首张专辑“Sweet And Savage”，结果并未引起时常的回响。6年后，纽约的一位播音电台制作人，为了找寻适合的节目背景音乐，无意间却造就了此张专辑东山再起。纽约的听众纷纷来电询问此张专辑，于是R CA决定在当地重新发行“Maria Elena”这首单曲，结果一夕之…一对住在巴西东北荒蛮丛林里的兄弟，无意中捡到一把破旧的吉他。经年累月的反复摸索之后，从不成音律到流泻出美妙的音符，无师自通的兄弟俩终于可以熟练地弹奏吉他，并获得进军里约音乐市场的机会，他们就是L os Indios Tabajaras。
1957年，这对兄弟在RCA唱片公司的录音间灌制了首张专辑“Sweet And Savage”，结果并未引起时常的回响。6年后，纽约的一位播音电台制作人，为了找寻适合的节目背景音乐，无意间却造就了此张专辑东山再起。纽约的听众纷纷来电询问此张专辑，于是R CA决定在当地重新发行“Maria Elena”这首单曲，结果一夕之间卖出5000张。此时唱片公司当机立断，将单曲及专辑作全国性的发行，数周后，销售成绩迅速排进排行榜前5 名，Los Indios Tabajaras因此奇迹式的重现乐坛。
这张1964年录制的《常驻我心》，在充满浪漫的拉丁风味中，Los Indios Tabajaras以独创的吉他演奏，诠释了多首印地安民谣和巴西乐曲，并融合巴赫，贝多芬，肖邦等大师的古典乐风，神气地呈现出沉静中蕴涵迷惑人心的风采。虽然这是一张完成于3 0年前的专辑，但它的音乐依然能够常驻我心，经得起时代的考验。
有一家老播放令人讨厌的草蜢乐队歌曲的百货公司，徐家汇的太平洋百货，整整两年中每天播放草蜢的《宝贝，我爱你！》（曾托人去询问，回答令人瞠目结舌，这首歌居然被作为了店歌），每次踏入这家百货公司，我的神经就得经受一次考验，但又每星期都得去一次，原因是店里的音像专柜好唱片出奇的多，上面的这张唱片就是在忍受《宝贝，我爱你！》后的收获。


舊情復熾 INTERLUDE 香港CD圣经上榜天碟
专辑简介：
      一张令你无话可说的发烧人声天碟，录音、制作之精良，演唱水平之高，选取之经典都让人叹人观止。Interlude, a time for us, u needed me, the painter……看见这些歌曲名字，可会勾起你一丝一丝的深情回忆呢？可是当你从旧唱片里重听这些曾深深打动你心的歌声时会否因其录音欠佳或过旧的编曲已感美中不足呢？
      “ACOUSTIC MOOD ORCHESTRA”连同香港经典录音“夏韵声”“谙”的幕后录音班底，以最先进的录音技术、最优美及精细的歌曲编排，用整整一年的时间制作出十首50到80年代最令人难忘的情歌，“旧情复燃-INTERLUDE”。
        这张专辑收录的都是经典的流行情歌，歌曲的音乐部分精彩绝伦，一把女声和一把男声，在演绎这些经典情歌时带入一些爵士风格，演绎得更是丝丝入口真情流露。更难能可贵的是其录音水准之高直迫人声碟皇CAROL KIDD。人声录音厚润不特止。乐器比例，高度，前后感，深度定位，音色像真度更非一般发烧碟可比。
說到這一張男女主唱的情歌專輯上市也有一段時間了，我個人也很喜歡此專輯之中演唱者所詮釋的情歌表現，但已上市三四個月以上為什麼我一直不推薦呢？
　說到原因也沒有什麼，本片的錄音雖然是頂級錄音，但我怕有些樂友家裡的音響要是空間太硬、唇齒音太重的話，可能享受不到這一張CD的好處而已，不過不論錄音，以本片的音樂內容的可聽性就足可推薦給大家。
　本專輯是由香港的樂手及錄音室所製作的，和本店推薦過的TIS公司所發行的專輯很類似，近來香港流行專輯演唱及演奏的班底全由香港的職業演奏者包辦，錄音也同樣由香港製作，這個樂團全名是Acoustic Mood Orchestra(簡稱AMO)，在本專輯之中聯合了香港以製作著名的專輯--「夏韶聲／諳」的錄音班底，以最先進的錄音技及優美精細的歌曲編排，以一年的光陰所製作出十首收錄著1950年到80年代最令人難忘的西洋情歌。
　這種重新翻唱西洋老歌、情歌的專輯我想市面上比比皆是，但本店會推薦當然有理由的囉，除了以純真空收音且以模擬母帶處理，讓本片帶有無與倫比的空氣感的頂級錄音之外，兩位男女主唱的演繹有著自己特色，不流於一般翻唱口水歌那種俗氣之外，AMO演奏真情流露能攝人感情，最主要的要能表達這些情歌那種男女情愛及真情流露。
　本專輯的名稱「舊情復熾」，希望能帶給喜歡西洋情歌的樂友這種感覺，我聽著本片憶起了往日的緣起緣滅，唉，人生有幾個十年？隨緣吧。


最有名的发烧天碟－柏林之声ⅢBurmesterCDIII
唱片介绍
德德国的国宝级音响公司burmester为了完美地展示各型burmester音响产品不同凡响的音乐重现魅力起见，特地向多家唱片公司购买了一些精选乐曲之版权，亦即借用这些公司的「原声母带」重新制作出质量绝顶的示范级cd，专供burmester公司于音响展览(包括美国的ces与stereophilehi-fi Show等)示范播出之用。burmestercd-03正是此一系列cd的第三张。凡是聆听过cd-03的人对其高度传真的音乐重现质量莫不赞叹不已，印象深刻。
最初，burmester公司老板dieter Burmester为了旅行全世界demo方便之计，曾经自行一张一张地少量烧录精选乐曲之cd，仅提供自己与经销商使用，其目的原本只是用来推销自家的音响产品而已，因为他认为在市面上难以购得cd录音质量完全符合预期者，唯有依靠自己精选烧录才得以完美。当最初的「burmester示范cd第一辑、第二辑」在音响展览里示范burmester产品之超群表现的时候，一如出奇制胜的秘密宝贝似的 ，任何聆听过的人均对burmester非凡的音乐重现大为惊讶而赞不绝口。事实上burmester的器材固然好听，然而burmester精选cd之优异，亦为主要之因素，因而许多爱乐者乃纷纷透过各种管道索取，作为自已的cd录音珍藏，因为市面上根本买不到录音质量这么好的cd。然而，burmester原则上并不公开发售这些示范cd，仅限量赠送给少数相关的特定人士，或是在ces的展览会场中以三十美元的高价「勉强割爱」。
上述之「相关特定人士」其实指的是音响专业杂志主编、主笔，包括以创办美国音响杂志the Absolute Sound(tas)闻名世界的总编辑harry Pearson(hp)在内，他在tas里所公布的「hp的发烧lp榜单」(hp's Super Lp List)向来被许多lp音响发烧友奉为圭桌。十多年以来，此君对于lp始终念念不忘，认为lp尽管已经彻底没落，被cd纂夺了市场，但是他一直认定lp之音乐极致表现是cd所无法完全取代的，不过在承认lp大势已去之后，他逐渐肯定cd的地位，毕竟近年来cd之录音质量比起当初cd问世头几年者已经大有改善，因此除了在tas里每年公布「hp的发烧lp榜单」之外，亦开始公布 「hf的发烧cd榜单」(hp's Super Cd List)。
理所当然，凡是列入此「hp的发烧cd榜单」当中的cd都会因为许多音响发烧友争相搜集而成为畅销品。在一九九九年的榜单里hp就把burmester示范cd列入其中，名之为burmester：art For The Ear (sampler) - Private Labe。但是却让热心搜寻的音响发烧友成了「丈二金刚摸不着头脑」，竟然遍寻不着何处贩卖此cd！
burmester示范cd之轰动可谓「无心插柳柳成阴」，其示范用cd如今早已经成为傲视发烧cd的经典制作。其中的第三辑最近终于有了正式限量发行的「压制版」，而不再只是以往的极少量「烧录版」。cd发烧友总算有机会购得此cd了。
整张「burmester示范cd-03」总共搜集了十首分别来自数家著名录音公司的选曲，总播放时间为六十八分二十四秒。每一首均十分脍炙人耳，十首当中各有不同的风格，涵盖蓝调爵士乐曲、小提琴与吉他二重奏、小提琴奏鸣曲、美式乡村曲、古典交响乐曲、以及低音大鼓等。
精心收录十首试音劲曲
cd-03里的第一首是melissa Walker所唱的「a Time For Love」选自「蓝调爵士乐曲」(ballads In Blue，enja唱片9350)。钢琴伴奏从一开始约二十秒前奏，就展露了本张cr与众不同的录音质量，琴音圆润晶莹，简短的旋律重复四次，即带出了一股懒散而蒙陇的浪漫气息，从而引出极为抒情的女声歌唱，在浓郁婉转的歌声当中，逐渐加深了浪漫情怀，彷佛让人置身于一家灯光昏暗的爵士酒吧里，临场感极为其实，因而今人情不自禁地想倒一杯美酒，随着歌声尽情陶醉一番。
第二首是sonata Concertata，选自「帕格尼尼：小提琴与吉他二重奏」(paganini For Tow：gil Shaham And Goren Sollscher，德国grammophon唱片437 837-2)，此二重奏所呈现的小提琴确实是优美无比，琴音既优雅又悠扬，琴韵飘逸，让人顿时如醉如拥，同时所重现的吉他亦极为悦耳逼真，两种乐器一左一右，彼此高低位置不同，音像定位极为稳定、明确、具体，简直可以上前触摸得到似的。
第三首是john Lee Hooker所唱的「early One Morning」，选自jealous(virgin唱片us-v12-86-00002)。独唱者以乡土味十足的蓝调唱腔，诉说着一段动人的故事。录音之际，显然歌者的嘴唇相当接近麦克风，因此重现出比较夸大又很逼真的音像形体，同时亦极为完整地捕捉到歌者所有的唇音讯息。
第四首是benniewallace所吹奏的萨克斯风曲「it's The Talk Of Thetown」，与第一首同样选自同一张cd「蓝调爵士乐曲」(ballads In Blue，enja唱片9350)。这是一段技巧娴熟的萨克斯风演奏，那种如临现场随兴又庸懒的风格彷佛让聆听室内的空气都跟着活起来似的，充满着生动的讯息。
第五首是罗西尼的弦乐奏鸣曲，选自「gioacchino Rossini：sonata I G-dui」(capriccio/delta唱片08-10630)。是一首耳熟能详的弦乐合奏，流畅动听，从头到尾音符紧凑一气呵成。琴韵优美，余音长绕，极适合用来评鉴音响器材。
第六首是hans Theessink所唱的「the Planet」选自call Me (minor Music唱片mm80 1022)。歌者以相当悠闲而满不在乎的饱满嗓音唱出美式乡村风格的歌曲，间杂着一些蓝调的味道，配合吉他、笛子等乐器之伴奏，以及合唱声等，交会而成一首风味非常奇特而悦耳的音乐。
第七首是天方夜谭交响曲第四乐章，选自「nikolai Rimsky-korsakov：scheherazade」(德国grammophor唱片437 818-2，myung-when Chung指挥bastille交响乐团演出)。这真是绝佳的交响乐曲示范录音，有由微弱逐渐发展至极强，有小提琴如泣如诉的幽怨独奏，也有强烈而震撼的齐奏与合奏，处处展现出宽广的动态对比，同时亦有不少迅如闪电的瞬时响应 ，是市面上scheherazade（天方夜谭）所有cd版本当中，堪称当今录音质量最佳者。
第八首是一首巴哈的管风琴曲，选自「johann Sebastian Bach：orgelwerke 1」 (jessen Lenz 36-23552 Lubeck)。此曲展现的是管风琴所拥有的安详、温厚、亲切、镇定、和谐、与虔?#092;等之特色，环环相扣，表现得非常细致优美，堂音尤其真实动人，引人入胜，即使曲终之后，依然余音枭枭。
第九首是hugh Masekela之专辑「希望」里的stimela，选自「hugh Masekela：hope」(triloka唱片7203-2)。全曲长十分钟，内分四段。第一段以敲击乐器与口技具体而微地模仿出蒸汽火车的种种声音 (包括汽笛声)，并以历尽沧桑的嗓音述说着从非洲中部和南部各国的火车所载?#092;而来的许许多多黑人矿工，前往南非约翰内斯堡的矿场工作，在暗无天日犹如无底洞的深层污浊矿坑里，黑人矿工为资方挖出价值无数的黄金与钻石，同时也几乎等于为自已和家人挖掘着生死关卡，因为矿坑里好像有随时都可能爆发的不定时炸弹，时常制造伤亡事件，另一方面远在天边的妻小可能早已被从未?#092;面的好战份子残酷屠杀，以致尸骨无存，天人永隔，所拥有的牛羊等家畜亦可能被窃盗一空；第二段是萨克斯风演奏，有怨无处诉地幽怨吱叹，面对着自身被无情地摆弄的命?#092;，除了无奈，依然还是无奈；第三段是小喇叭的独白，似乎在暗无天日的恐怖威胁与声声无奈当中，虔?#092;地期盼着慈悲的曙光降临，期盼着侥幸地逃过劫难；第四段则是以某种土语唱出一连串充满着气冲山河的爱愤情绪，以火车当作发泄对象，尽管土语歌词内容听不出名堂，然而可以深深地感受到是来自压抑已久的内心冲击，终于按捺不住，一触即发，一发不可收拾地宣泄而出，最终引发随之共鸣的沸腾激情，有如火山爆发，排山倒海，席卷而来，让人来不及从容应付。从一开始，整个情绪随着乐曲脉动不断地澎湃起伏，终至迈入高潮迭起阶段，其中各种真实无比的乐声一一涌现，包括绵密袭来的鼓声、无限幽怨的和声、富含光泽的萨克斯风与小喇叭演奏、主唱者的表白、歌声、与吶喊等等，让聆听者宛如亲身经历一场色彩缤纷的非洲音乐现场表演。千言万语、此情此景须问天的非洲黑人悲壮史诗，用一首歌把所有的委屈与哀怨以极尽沧桑的嗓音表露无遗，强烈地震撼着聆听者的心弦，久久无法平息。
第十首是阎学敏的「第一鼓」专辑里之第一曲「中国鼓诗」(poems Of Chinese Drums)，选自「yim Hok-man：master Of Chinese Percussion」香港naxos 唱片8.225942)。是一场重低音的震撼洗礼，充满低频之各种特性，不论是低音之反应速度、鼓皮之振动、力道之强劲与沉重感、或是纯净度等等，均属当今一流，动态对比惊人，听得其是过瘾之至。最足以考验扩大机之驱动控制力以及扬声器低频之重现能力。
值得收藏的非凡之作
纯以录音质量而言，毫无疑问，「burmester示范cd-03」当中收录之各曲，是当今cd录音之极致典范，彻底发挥了cd格式局限之下的颠峰声音质量。这一张cd-03既非hdcd，亦非xrcd，却毫不逊色，甚至可谓有过之而无不及。
至于cd-03为什么拥有这么优越的录音质量，据了解除了原曲录音优异之外 ，还经过了特殊的处理 ，由于burmester公司没有透露丝毫线索，所以只能 「知其然而不知其所以然」，无法进一步说明。最不可思议的是同样来自原公司的「原声母带」，俟制成cd之后，cd-03里的每一首曲子均比原来那些公司所发行cd的相同曲子更加的透明细腻 ，听感上也更加的 「高传真」！聆听此片，往往兴起若是市面上的所有cd都有此cd-03同样之录音质量的话，该有多好！
总而言之，「burmester示范cd-03」的音质足以登临「发烧级cd」登峰造极之作，一方面可以当作任何音响组合系统的照妖镜或试金石，利用其高度传真的音乐，轻易地评鉴出每一组合的优点与缺点，符合「一张cd走遍天下」的快速鉴听需求；另一方面又是绝佳的音乐选曲特辑，十首曲子支支动听，值得逐一细细品味，保证百听不厌，非常值得收藏。

爳烎

HI FI 天鹅湖
出品:天龙 GES-805
        芭蕾音乐一旦脱离舞剧，从舞台来到音乐厅或唱片中，也就成了某种组曲形式的交响乐。当然，从分量上说，芭蕾音乐不可能有交响曲和协奏曲的地位，这是因为舞剧这种形式本质上就是“轻量级”的，作曲家历来都不会拿舞剧来表现重大题材。所以，从舞剧而来的芭蕾音乐一向受到音乐史家的轻视，这并不足为怪。然而芭蕾音乐因充满戏剧性和舞蹈韵律，在形式上极为自由活泼，因而常常比交响曲、协奏曲更为普通爱乐者所喜闻乐见。我敢说国内听过柴可夫斯基《天鹅湖》的人肯定比听过《第六(悲怆)交响曲》的人多。
   
     《天鹅湖》也确实非常好听，许多片断浪漫得让人不禁想飘然起舞。这是老柴三部著名芭蕾舞曲中最脍炙人口、家喻户晓的一部作品。这张冠以Hi-Fi之名的《天鹅湖》并非全曲版本，它在四幕中选择了十三个乐段来演奏，全部是最受欢迎的曲目。
   
        这一版本的演绎虽不甚权威，谈不上最佳，但也可称得上华丽、生动。然而，从另一角度去看，此碟录音的上佳则完全无愧于Hi-Fi之名。DENON是PCM数码录音的创始人，在此他们当然将数码录音的威力和魅力发挥至极。整张唱片听来动态犀利、背景宁静、音场深阔、透明度极佳，同时又不失甜美润泽的音乐感。第六段《双人舞》中小提琴的声音更是充满绸缎般迷人的光泽。

The Tube Only Violin
真空管麦克风之小提琴篇

TACET-117
唱片介绍
德国发烧名厂TACET用了两年多时间再次改良录音技术，采用更顶尖器材及技术录制这张世纪发烧极品天碟。
本张唱片用声音醇美厚实，名声响亮的neumann M49、U47真空管麦克风来录音，再由真空管来放大讯号，最后呈现出自然真实、靓绝通透的细致音色。Daniel Gaede 凭借他高超的技艺和体善人心的风范，为我们献上了一张独一无二的传奇巨作！他和钢琴家Liu Xuesu 以及波兰国家交响乐团天衣无缝的默契配合，再加上Wojciech Rajski的指挥，和空气感十足的录音效果，将真空管的优点显露无遗。
这是继Tacet 74之后，又一张以罕见的古典真空管为德国发烧名厂TACET用了两年多时间再次改良录音技术，采用更顶尖器材及技术录制这张世纪发烧极品天碟。
本张唱片用声音醇美厚实，名声响亮的neumann M49、U47真空管麦克风来录音，再由真空管来放大讯号，最后呈现出自然真实、靓绝通透的细致音色。Daniel Gaede 凭借他高超的技艺和体善人心的风范，为我们献上了一张独一无二的传奇巨作！他和钢琴家Liu Xuesu 以及波兰国家交响乐团天衣无缝的默契配合，再加上Wojciech Rajski的指挥，和空气感十足的录音效果，将真空管的优点显露无遗。
这是继Tacet 74之后，又一张以罕见的古典真空管为号召的唱片，收录了柴可夫斯基、艾尔嘉、马斯奈、舒伯特、舒曼等脍炙人口的经典曲目，唱片中虽然只有小提琴与钢琴两样乐器，但是柔滑如丝的小提琴加上通透甜美的伴奏钢琴，豪放率直、动感十足、韵味一流，宛若有人站在旁边为您演奏一般。
唱片从第一首开始到第十五首结束，一连串沁人心脾的梦幻旋律，一定能让您感觉到小提琴的柔美和钢琴的丰盈。特别要向您推荐的是：这张唱片中的第五首乐曲，马斯奈的“泰绮斯瞑想曲”，《泰绮斯》是马斯奈歌剧的代表作，他描写的是僧侣雅达那耶再见到沦落红尘的女伶泰绮斯后，欲使其改邪归正心中道德欲念的纠葛。这首冥想曲表现的是泰伊斯在雅达那耶的劝说下，心中产生了向往安宁生活的愿望。由于这首歌曲旋律优美，华丽而富有色彩，刻画人物感情的手法十分细腻，因而颇受小提琴演奏者的青睐，整个乐曲给人的感觉是一种蒙胧的美。如果发烧友错过了这张唱片，那绝对是一个不可饶恕的错误。


发烧天碟 TACET试音宝鉴
德国发烧名厂TACET向来以使用真空管麦克风录音而著称，单看唱片封面那美丽的“灯泡”就知该公司对真空管的推崇到达了“无胆不欢”的狂热程度。事实上，TACET对“胆咪”的了解和运用的经验可以说是当世无双了，其录音“胆味”盎然，发烧友均有口皆碑。
这张被香港称之为《试音宝鉴》的CD其实是一张精选，是TACET从过往推出的十三张发烧片中精心挑选演录俱佳的古典室内乐辑录而成，当中包括德伏扎克、莫扎特、肖邦、老柴等弦乐协奏曲，旋律优雅迷人，可听性极之讨人欢心。
“鬼佬”的发烧录音，确实与我们截然不同，也有很多值得国内发烧唱片公司学习和效仿的地方。这张碟完全体现了德国人精确、严谨的处事作风与他们对古典音乐艺术的不懈追求。音乐背景静如深海，每件乐器都呈现出清新秀丽和高分析力的形态；最重要的是音色温润之余却丝毫没有过多的“味精”与人工修饰。录音幼细、滑溜、自然，并拥有水晶吊灯般的高贵与透明度，回放此碟确实能让阁下感觉音响体系仿似连升几级。
值得向大家推介第四首德伏扎克的经典名作《母亲教我的歌》。虽是小提琴与钢琴的演奏，但两件乐器的每个音符都能听得一清二楚，而且两者的连贯性与和谐感均配合得天衣无缝，实属难得的出色版本。钢琴晶莹亮丽，小提琴拉到低处时琴弦的质感丰厚，拉到高处时自然飘逸、柔滑如丝。整体效果逼真、唯美，浓厚的音乐感与艺术气息更使人不禁沉湎其中。
德国名厂发烧品牌Tacet 一向制作高水准发烧录音作品而享誉世界各地。现推出一张各为 TACET Audiophile Sampler 大碟，顾名思义打造着发烧元素为基础，收录了多首用多种不同的乐曲及人声作为示范级演绎。每首乐曲存在着不同特征，可以测试音响器材多方面的表现。同时更邀得香港知名、资深乐评人Winson Ng对每首乐曲作出详细深入分析及测试。内附有中文解说，让你清楚明确了解每首曲目对音响器材的测试。


怕发烧友大部分都知道“伦敦提琴之声”系列唱片。《伦敦大提琴之声》（“THE LONDON CELLO SOUND”，CD编号CALA CACD-0104）、《伦敦小提琴之声》（“THE LONDON VIOLIN SOUND”，CD编号CALA CACD- 0105）、《伦敦中提琴之声》（“THE LONDON VIOLA SOUND”，CD编号CALA CACD-0104）······如果要想最真切地体验弦乐群那如同丝绒一般柔滑优雅的绝妙音质，甚至象管弦乐团的弦乐编成一样分小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴各声部来体验的话，由来自伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、BBC交响乐团等英国一流名团的众多提琴好手空前合作、倾情演录的这3张名碟绝对是上上之选！




发烧女声NANA MOUSKOURI I'LL REMEMBER YOU  
希腊国宝级歌后2005年告别歌唱舞台的纪念珍藏 4首2005年全新录音作品+6首首度曝光作品 特别推荐电影“夺标”主题曲"My Way"、唐麦克林的梵谷之歌"Vincent (Stary, Stary Night)" 、“绿野仙踪”主题曲"Over The Rainbow" 内含10月5日至6日【永恒的娜娜世界巡回告别演唱会】门票9折优惠券 特辑中收录了全新录音室作品、首度曝光录音作品与历年诠释过的流行金曲。娜娜全新录音室录唱的作品包括了电影“夺标”的励志名曲"My Way"、披头四1970年名曲"The Long And Winding Road"、“麦迪逊之桥”里的爵士/灵魂情歌"For All We Know"以及金嗓巨星法兰克辛纳屈50年代招牌作"One For My Baby"等4首风靡全球的挚爱名曲。首度曝光的6首作品包括娜娜在1962年与葛莱美奖制作名匠昆西琼斯(Quincy Jones)合作录制‘Nana In New York’专辑期间所灌唱的“西雅图夜未眠”主题曲"When I Fall In Love"、“绿野仙踪”主题曲"Over The Rainbow"、翻唱纽约创作歌手唐麦克林纪念画家梵谷的至情之作"Vincent (Stary, Stary Night)"…等。历年诠释过的流行名曲包括了“直到永远”里的隽永恋歌"Smoke Gets In Your Eyes"，还有猫王1956年的冠军大作"Love Me Tender"、脱胎于法国名曲的动人情歌"Autumn Leaves"…等。 熟悉的黑框眼镜，清幽淡雅的歌声韵味，聆听希腊国宝级歌后娜娜的歌声，歌唱不再只是单纯的情感表达，而是对生活的细细咀嚼，更是一种赞美生命，为生命讴歌的艺术。40多年来，娜娜灌录了英文、希腊、法国、德国、义大利、西班牙、葡萄牙、希伯来文等超过15国语言的专辑，选唱世界各国的流行名曲、传统歌谣、法国香颂、拉丁音乐、爵士名曲、古典乐曲、圣乐、宗教音乐、诗歌，她用歌声拉近了这个地球村的距离，感觉上就像是一个用歌声传递各国音乐文化的亲善大使。她以全球总销量超过2亿张的专辑销售成为音乐史上最畅销的女艺人，生平累积获得来自世界各地超过350张的白金唱片/金唱片销售认证。在用歌声丰富乐坛的听觉之外，娜娜也在1993年荣任联合国儿童基金会UNICEF的亲善大使，游走各国散播爱心与关怀的种子。94年，娜娜被选为欧洲议会的代表，呼吁各国重视第三世界的政经议题。2003年4月21号，娜娜获颁希腊乐界最高荣耀'Arion Greek Awards'的终身成就奖，表彰她在国际音乐舞台的耀眼成就。2004年，法国发行包含有34张CD、673首歌曲的回顾特辑。 享有'雅典的白玫瑰'美誉的娜娜2005年宣布准备退出歌坛，将在2005-06年间展开"Farewell World Tour全球巡回告别演唱会"行程后离开歌唱舞台，此张特辑【I'll Remember You】是娜娜告别歌唱舞台的系列活动之一，特辑中收录了全新录音室作品、首度曝光录音作品与历年诠释过的流行金曲。娜娜全新录音室录唱的作品包括了电影“夺标”的励志名曲"My Way"、披头四1970年名曲"The Long And Winding Road"、“麦迪逊之桥”里的爵士/灵魂情歌"For All We Know"以及金嗓巨星法兰克辛纳屈50年代招牌作"One For My Baby"等4首风靡全球的挚爱名曲。首度曝光的6首作品包括娜娜在1962年与葛莱美奖制作名匠昆西琼斯(Quincy Jones)合作录制‘Nana In New York’专辑期间所灌唱的“西雅图夜未眠”主题曲"When I Fall In Love"、“绿野仙踪”主题曲"Over The Rainbow"、翻唱纽约创作歌手唐麦克林纪念画家梵谷的至情之作"Vincent (Stary, Stary Night)"…等。历年诠释过的流行名曲包括了“直到永远”里的隽永恋歌"Smoke Gets In Your Eyes"，还有猫王1956年的冠军大作"Love Me Tender"、脱胎于法国名曲的动人情歌"Autumn Leaves"…等。由衷在乎乐迷的热情支持，娜娜用【I'll Remember You】这张特辑记住乐迷带给她的感动。


Laura Fygi-The Latin Touch劳拉·费琪-拉丁情緣
香港CD圣经上榜天碟
节奏轻快,发烧女声
Laura Fygi-The Latin Touch
劳拉·费琪-拉丁情緣
  
© Mercury
542 475-2
唱片介绍
听听蓝调，听听爵士给我们的刹时迷醉罢！
当午后的一缕阳光洒在我凌乱的桌面上时，又想起了一种声音——Laura Fygi劳拉·费琪，一张“The Latin Touch”让我想起种种旧日时光，模糊、恬美，一个个难以忘怀的画面随温热恍惚的歌声一一定格，永远留在了心底隐秘的角落.
录音效果非常的发烧。清晰的吉他擦弦声，还有Fygi那低沉沙哑的嗓音，丝质般细致的磁性音质深具性感魅力，演绎歌曲时风格温和优雅而少有花哨做作。
首度登上Billboard的荷兰人
　这位出生于荷兰阿姆斯特丹，父亲荷兰人、母亲埃及人的女歌手，自幼在南美乌拉圭成长。起初萝拉费琪1980年在荷兰组团，主要演唱摇滚乐为主。1989年萝拉的乐团解散后，他开始走唱生涯，而音乐上的制作人搭档Herman更可说是他的贵人。有次萝拉费琪与Herman在爵士酒吧听歌，萝拉一时兴起跑到台上唱歌，结果Herman一听当面告诉她如果那一天准备好，可以找他推出个人爵士专集，这也就是萝拉1992年个人专集《Introducting》问市的由来。这张《Introducting》不仅全球24国发行，更让萝拉费琪成为荷兰第一位登上Bilboard的歌手。
　同时自第一张专集起，萝拉便与日本音乐界结下不解之缘，里头一首〈Don＇t It Make My Brown Eyes Blue〉更被选为日剧《再一次说再见》的主题曲，同年她趁著日本乐迷对他的高度兴趣，与渡边贞夫一同访日，冶艳的外型与甜美的歌喉，被日本乐界誉为新型态爵士乐手的代表。1993年之后，萝拉费琪几乎年年到日本访问演唱，她在东京Blue Note餐厅的驻唱几乎场场爆满。
　一致的风格
　其实，萝拉谦虚地表示自己的音乐，严格来说并不能称为爵士乐，而是一般人比较容易接受的easy listening。的确，或许萝拉费琪的音乐或许没有深奥的派别学理，但是融合拉丁风味与欧洲气质的乐风，平易近人的旋律搭配上他温暖轻松的唱腔。从她第一张专集到这张《东京恋情》，一致的风格让她的乐迷，感到贴心舒服，或许与她平常爱听Sten Gets之类乐风的音乐有关吧！
　到目前为止，萝拉费琪共有六张专集，除了一开始就风靡日本的《Introducting》外，1993年推出演唱经典爵士曲的《Bewitched》，制作人是Rudd Jacobs，跨刀演出的乐手有Jean Toots Thielemans、Johnny Griffin、Clark Terry等人，另外还有伦敦录音室交响乐团。这张专辑更确立萝拉费琪抒情天后的地位，她的唱腔没有花俏夸张，展现一派深情浪漫，加上乐手们蜻蜓点水、恰如其份的点缀，以及管弦乐团的衬底伴奏，呈现当今爵士乐中少见精致气氛。
　之后的《That Lady Wants To Know》制作人依然是Rudd Jacobs，在CD内页萝拉亲笔向Herman的知遇之恩致谢，并将专集题献给他。跨刀的乐手有老搭档Jean Toots Thielemans、Clark Terry，以及备受瞩目的Michael Franks。这张专集主要在萝拉特有的浪漫风中加入Bossa Nova的味道，收录不少Antonio Carlos Jobim的歌曲。另外，也收录Michael Franks所写的同名单曲〈That Lady Wants To Know〉，而第十二首〈Tell Me All About It〉她更与Michael Franks二重唱。
　用歌声谈恋爱
　1995年萝拉费琪将触角伸到经典西洋歌曲上，推出专集《Turn Out The Lamplight》，成功地让自己成为演唱范畴更广、接受度更大的歌手。隔年她与法国配乐大师Michel Legrand合作了经典电影配乐专集《Watch What Happens》。当初制作人Rudd Jacobs提出与Michel Legrand合作的构想时，Michel Legrand还问唱片公司人员：“萝拉费琪是谁？”结果当他听过萝拉的CD后便欣然同意，整张专集历经六个月完成。其中收录《意乱情迷》、《迷惑》、《秋水依人》、《杨朵》等Michel Legrand的配乐作品，其中第十五首〈Rachel〉是Michel Legrand专为萝拉费琪六个月大的女儿而写，别具意义。
下面请听：“我的心裡只有你沒有他”的原曲“Historia De Un Amor”, 失戀或熱戀者都不應錯過這麼浪漫的情歌演唱, 因為羅拉的歌唱將永遠是樂迷們永恆的印記！
用情歌按摩，聽媚語解憂
黃若農
情人節剛過，商人炒作的話題不再，但愛情恆久遠，如何在單調煩悶的生活中，與另一半增加些生活調濟？來點不一樣的浪漫感覺？我的方法是：放任何一張羅拉．費琪（Laura Fygi）的專輯，讓她那被形容為「絲絨之嗓」的歌聲，伴隨著最需要溫柔、浪漫、激情或心靈溝通的時刻。
生命已經夠苦悶了！還需要在聽音樂時多添煩惱嗎？當然不，即使不為刻意營造旖旎纏綿的情調，羅拉?費琪的歌聲仍然有放鬆心情、撫平情緒的作用。她的歌喉太鬆軟、溫馴了！讓聽者像是跌進彈簧床或棉花堆裡，陷入無壓力的漂浮狀態。音響系統好的人固然可以享受得到，普通的套裝組合也可以體驗到她歌聲中的情感與誠意，不為愛情、不需要按摩也能消除疲勞、拋開俗務。尤其在這氣溫逐漸變涼的秋夜，如果能適時煮一杯拿鐵咖啡或熱可可，躺在沙發上啥事都不做，羅拉費琪的歌聲會更對味兒！\r
荷埃混血的羅拉?費琪雖然五官突出，卻有著像東方人一樣的嬌小身材與黑髮褐眼的色澤，尤其一對眼神更像當年伊莉莎白泰勒扮演的埃及豔后般充滿著神秘迷濛之感。年輕時加入動感女子團體，以性感造型和舞曲路線演出的她，再轉型為爵士女歌手（也有人將她歸類為Adult Contemporary或Easy Listening）後聲勢更加高漲，從1991年推出首張個人專輯就在唱片市場佔有一席之地，不僅成為第一位登上美國Billboard雜誌爵士樂排行榜的荷蘭籍藝人，連荷蘭的國花—鬱金香都有以她命名的品種。台灣發行的「Bewitched」專輯其實是她前二張專輯的精華版，以華麗典雅的絃樂伴奏加上口琴家Toots Thielemans、薩克斯風手Johnny Griffin、小喇叭手Clark Terry等好手的助陣，羅拉．費琪唱起「Dream A Little Dream」、「I Love You For Sentimental Reasons」、「Go Away Little Boy」等歌曲的架勢直逼有老父庇蔭的娜妲莉．高（Natalie Cole）與盲人女歌手黛安．舒兒（Diane Schuur）等天后籍爵士藝人，甚至與現在美國聲勢如日中天的黛安．克瑞兒（Diana Krall）相比，一冷一熱的風格也有分庭抗禮之勢，去年二人就曾先後來台演出，讓此間樂迷大飽耳福。
羅拉的歌聲雖然因即興成分較少而不被認為是正統派爵士歌手，但她的詮釋卻打破了流行與爵士間的界限，讓更多人迷上Big Band或Swing風格的爵士名曲，對爵士樂壇也是有相當貢獻的。以往我聽她唱拉丁歌曲、Bossa Nova、法國香頌等，不刻意強調咬字、調性的流行式唱法相當有味道，若純粹以錄音的角度來看，雖非強調原汁原味的頂尖錄音，但她的歌聲實在太有感染力、也太悅耳了，往往聽著聽著就忘了「錄音」這回事的存在。Antonio Carlos Jobim、Michael Franks或Michel Legrand這三位曲風截然不同的作曲家，其作品經過羅拉．費琪的詮釋後，顯然都被「統一」了。這種調和後再創新聲的能耐，放眼現今爵士樂壇，有誰能像她如此成功的呢？
當然，長久搭檔的製作人Ruud Jacobs可說功不可沒，他不僅讓羅拉唱活了爵士經典，也讓她重新詮釋流行歌曲，像「Eternal Flame」、「Still」、「Baby Come To Me」、「How Am I Supposed to Live Without You」和「Take A Bow」等這些膾炙人口的冠軍歌曲，經由羅拉動人的歌聲與爵士樂編曲後，也變得優雅嫵媚起來，不但適合白領階級的成年人〈約25歲以上〉聆聽，也開拓了更多階層的歌迷。但我手邊這張最新專輯「The Latin Touch」卻展現羅拉的另一種新風格，製作人新換上吉他手Leonardo Amuedo與鋼琴手Hans Vroomans擔綱，旋律編曲因此變得活潑輕快起來，尤其其中曲目大多以西班牙語發音，相當考驗羅拉拼音、換氣的技巧，無論製作難度或詮釋深度，都比以前更有挑戰性。
結果如何呢？請您先聽其中比較著名的像是情歌天王胡利歐．伊格拉西亞斯（Julio Iglesias）唱紅的「Abrazame」、「Amor」；經典老歌「Historia De Un Amor」（鄧麗君曾翻唱為『我的心裡只有你沒有他』）、「Besame Mucho」和墨西哥民謠「Solamente Una Vez」等幾首流傳最廣的拉丁歌曲鑑定一下。羅拉低迴而富磁性的嗓音配上傳統的南美打擊樂器與輕柔合聲，讓人感覺相當輕鬆自然，不會有一般拉丁音樂的油膩感。如果說羅拉以前的錄音適合夜晚聆聽，那這張專輯正好相反，在一大清早或午後、黃昏時欣賞會最有感覺，雖然不能再用情歌按摩，但解憂的效果仍在。若您執意要講究音響廿要，別管什麼音場、定位、透明感與動態了！光人聲、樂器的質感、音色與活生感就可以讓您著迷不已，平衡感與空間感的表現也頗理想。但我總覺得聽這麼悅耳的音樂，如果還斤斤計較錄音效果是否太俗氣了些？
情歌迷死人，羅拉雖然以唱口水歌成名，但從她嘴中唱出的彷彿是一則則幸福圓滿的愛情故事，讓聽者暫時擺脫了俗世的煩惱。如果您不小心錯過了羅拉九月底的訪華行程，那就從她這張最新專輯「The Latin Touch」中來體驗羅拉式情歌的魅力吧！


古典名盘珍品 德彪西：玩具箱、春天（安塞梅指挥）大伦敦版本
© London
Cscd 6079
唱片介绍
La Boite A Joujoux(玩具箱), 德彪西为舞剧而作的音乐，作于1913—1914年。此曲先根据海莱(Andre Helle,1871—1935)的儿童故事画集谱成钢琴曲，然后再改编成管弦乐。这部舞剧有丑角木偶波里斯奈尔、少女木偶和土兵木偶3位主角，描述在一个玩具箱里，士兵木偶看了少女木偶的舞蹈后，爱上了她，而少女木偶却已有恋人波里斯奈尔。于是士兵们与被里斯奈尔产生战争，士兵负伤，少女看护士兵而产生了感情，两人最终有幸福的结局。
这部配乐包括：
1. 前奏曲，玩具箱的睡眠，非常中庸地。先表现少女木偶的旋律出现，安静的弱音后，玩…
La Boite A Joujoux(玩具箱), 德彪西为舞剧而作的音乐，作于1913—1914年。此曲先根据海莱(Andre Helle,1871—1935)的儿童故事画集谱成钢琴曲，然后再改编成管弦乐。这部舞剧有丑角木偶波里斯奈尔、少女木偶和土兵木偶3位主角，描述在一个玩具箱里，士兵木偶看了少女木偶的舞蹈后，爱上了她，而少女木偶却已有恋人波里斯奈尔。于是士兵们与被里斯奈尔产生战争，士兵负伤，少女看护士兵而产生了感情，两人最终有幸福的结局。
这部配乐包括：
1. 前奏曲，玩具箱的睡眠，非常中庸地。先表现少女木偶的旋律出现，安静的弱音后，玩具箱关闭，木偶们全都熟睡了，士兵的旋律由远而近。
2，第一场，玩具箱。木偶们苏醒过来，木偶们把玩具全都摆开，从大象开始，玩具们开始舞蹈。英国士兵的进行曲，然后是波里斯奈尔的旋律，黑人与警察的舞蹈。少女木偶的舞蹈，3位少女木偶的轮舞。士兵拣起少女遗落的花，向她表示自己的爱意，遭少女嘲笑，她走向了波里斯奈尔，轮舞继续。
3．第二场，战场。以神秘的幽静开始，波里斯奈尔坐在少女身边，说言不由衷的甜言蜜语，少女向波里斯奈尔索要结婚戒指，波里斯奈尔没有表示。低音管奏古诺的(士兵进行曲)，战斗开始，士兵们纷纷在枪林弹雨中倒下。然后转为宁静的旋律，月色中枪尖别着一朵花的士兵受了伤，他把花放在受伤的胸口。少女走来开始祈祷，波里斯奈尔拿走士兵的枪，嘲笑他手中的花。波里斯奈尔走后，少女看护士兵，远处传来热闹的波里斯奈尔的音乐。
4．第三场，出售的羊舍。士兵一手拿花一手挽少女上场，牧羊人在远处吹笛，带着他的羊群通过。少女向牧羊人买了两只羊，士兵和少女带着两只羊和两只鸭，在芦笛声中进入小屋。管弦乐静静地奏门德尔松的(婚礼进行曲)。
5．第四场，团圆之后。20年后，波里斯奈尔已是田园管理人，在住宅前站着已长出白胡子的士兵和当年的少女，背后是成排的他们的孩子，已不能跳舞的当年的少女唱起歌，孩子们跳起狂热的波尔卡。
6，后奏曲，回到开头，玩具箱，箱中露出士兵，以军乐的礼赞终了。
[指挥简介]
Ernest Ansermet (埃内斯特·安塞梅, 1883-1969)　　瑞士指挥家。1883年11月11日生于日内瓦湖畔小镇沃韦(Vevey)。曾在洛桑大学学习数学，在很长一段时间，他同时学习数学和音乐，但强烈的爱好终于使他决定献身于音乐。他曾前往德国随穆特与尼基什学习指挥。
1912年，一次偶然的机会，他首次登台指挥。1913年，在斯特拉温斯基的推荐下，他担任了瑞士蒙特勒的科萨尔乐团指挥（Kursaal Orchestra）。此后斯特拉温斯基成为他一生中最好的朋友。不久，斯特拉温斯基又说服贾吉列夫（S.Diaghilev），任命安塞梅为他所领导的知名的俄罗斯芭蕾舞团指挥。1616年安塞梅率领俄罗斯芭蕾舞团在美国进行了巡回演出，他曾创造了在105天中演出105场的纪录。成功的演出为俄罗斯芭蕾舞团和他本人带来了巨大的荣誉。
　　1918年，安塞梅在日内瓦创建了瑞士罗曼德乐团，并担任罗曼德乐团指挥长达49年，这使他成为与一个乐团合作最久的指挥家。1924年后的3年，他曾兼任阿根廷布宜诺斯艾利斯交响乐团指挥，1928年曾与科尔托同任巴黎交响乐团指挥。1937年，他又创办了卢塞恩音乐节（Lucerne Festival），并很快使它成为一个有影响的音乐节。1946年，安塞梅与Decca签约，Decca为他录制了100多张唱片。二战前后，他经常应邀在世界各国许多著名的乐团担任客座指挥。
　　1969年2月20日，安塞梅逝世于日内瓦，享年86岁。
　　安塞美是20世纪前、中期舞曲的最重要的指挥。他并非受到特定指挥家影响，也许正因为此，他在诠释曲作时总可以创造新意。他把指挥艺术比喻成“精确的诗人”，在作品中小心翼翼地找寻作曲家可靠的情感。一方面，他反对指挥家将自己的个性强加于作品之中，力求以作曲家的风格来表现作品。因此，他不同意布列兹关于作品必须以时代精神来表现的说法。另一方面，他认为指挥之所以能够统领整个乐团, 是基于对音乐的见识广博，熟谙乐曲的文化背景，而且富于想像力。他强调乐谱上的表情记号是相对的，演奏起来可以按图索骥，但不可以作为绝对标准。他说：“演奏音乐不能只是照本宣科而已，因为音乐不只是听觉现象，它是一种肇始于此现象, 而又描绘不出其深处真面目的东西。”由于每个演奏者都有不同的观点，各有各的洞察力，所以一部作品就会有各种不同但都能令人满意的演奏。
　　晚年安塞美从舞曲转变到古典乐派，但是他的气质与音乐语法一般而言还是十足的法、俄系统，加上他过于理智、稍嫌冷淡，这些古典乐派作品的诠释说服力不是很够。他指挥过海顿的巴黎交响曲系列、贝多芬、勃拉姆斯的交响曲及一系列浪漫时代的作品，但是最擅长的还是德彪西、拉威尔、斯特拉温斯基、奥乃格、拉洛、巴托克及俄罗斯国民乐派，这些演奏均衡、精确、风格优美，富于热情，音响色彩极其鲜明，后世很少有人能达到这种境界。

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  好东西大家看好音乐大家听   

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