一起回顾80后的经典，共同BS浅薄的肥猪流
来自：MACD论坛(bbs.macd.cn)
作者：redsky1016
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中国的美术电影，以其具有中国文化元素和独特的艺术魅力，广受好评。说中国美术电影"已达到世界第一流水平"，认为它的艺术风格已形成独树一帜的"中国学派"。也许这些上个世纪的赞誉能说明一些问题：我们也曾强大过。中国美术电影创始于上个世纪二十年代，万氏兄弟的《铁扇公主》，无人不知无人不晓。47年在东北解放区，新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》相继问世，新中国电影人凭借着从日伪手里接受的设备和人员，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 57年上海美术电影制片厂城里，万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等等一批中国美术片界最顶级的艺术家、文学家组成了最华丽的团队。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。
五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。
建厂以后到"十年动乱"前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。 1958年增添了一个新的品种－剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。
1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄小姐妹》等，都是这一时期摄制的一批优秀影片。1960年，拍摄的《聪明的鸭子》，是新生的折纸片，这种充满儿童情趣的纸偶艺术，又成为美术电影家族中新的一员。
应该说这一辉煌时代在文革中被打断，在"文化大革命"十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极大地影响了这一事业前进的速度。接下来虽然有过80年代的复苏，但日系动画的输出和电视冲击的双重压力使得美术片直到《宝莲灯》才重归大荧幕，一步一步走到今天，算来也有十年，下一步是否崛起，除了要美术片自己找回自己的道路，也需要我们的支持，比起蹲在家里下日漫对着中国动画骂街来，还是约三五同道去电影院的好。
不过媒体上的消息倒是蛮令人振奋的，上海美术电影制片厂要跟腾讯合作美术大片《寻仙》，还要推出同名的网游。利用新媒体，把宣传做好，毕竟现在是个酒香就怕巷子深的时代，利用腾讯广而告之，掀起一个更大的声势来，现在的电影就该这么干才能成功；同样，把中国神话拿出来做，正好是上美厂的专长和传统，做的美轮美奂的，更适合推广；再加上一款同名网游，最大限度的实现“寻仙”的商业价值，希望这样能吸引更多的90后的后生关注一下咱们自己家的东西。 | 
发表于 2008-7-3 20:09
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